Historia del anime

La historia del anime, el género de animación de origen japonés, comienza en la segunda década del siglo XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países, influenciados por las obras de Disney en gran parte.

Algún tiempo tras la Segunda Guerra Mundial, empezaron a surgir grandes compañías dedicadas tanto a las series televisivas como a los largometrajes, entre las que destaca Toei.

Aunque muchas siguieron en activo en las últimas década del siglo XX, y siguen al principio del siglo XXI, una serie de directores y creadores de historias han alcanzado renombre propio en este género, bien por obras de gran fama, como Katsuhiro Otomo con Akira o Akira Toriyama con Dragon Ball, como por sus largas y premiadas trayectorias, como Hayao Miyazaki.

Normalmente el trabajo de animación era muy laborioso. La empresa Yokohama Cinema Shokai se adelantó a sus competidores al comprar una nueva cámara de motor automático que no requería mover una manivela, lo cual permitía acelerar el trabajo. La primera película rodada con esta cámara será Kaeru wa kaeru (Una rana es una rana, 1929), encargada nuevamente a Yasuji Murata.

Para el cine de animación, el celuloide es un material indispensable, pero en Japón no se fabricaba. El celuloide comenzó a distribuirse con profusión en Estados Unidos a finales de 1914 con los trabajos de Earl Hurd, quien además lo patentó. Como producto de importación, el celuloide era muy caro en Japón, por lo que en su lugar se empleaba una especie de cartulina sobre la que se dibujaban los personajes, que luego se recortaban y fotografiaban (sistema llamado cut out). Murata era un maestro de esta técnica y no tenía nada que envidiar a sus competidores que usaban celuloide. Como título más representativo de animación por cut out destaca su Tsuki no miya no Ojo sama (La reina del Castillo de la Luna, 1934).

El primero en utilizar en Japón el tan preciado celuloide para el cine de animación fue Kenzo Masaoka, nacido en una familia adinerada de Osaka. Tras estudiar dibujo en una Escuela de Artes, inicialmente entra en el mundo del cine como actor, abandonando poco después en favor de la realización de dibujos animados. Su primera película fue Nansensu monogatari Sarugashima (La absurda historia de la isla de los monos, 1930), acerca de un muchacho criado por un mono. Masaoka realizó también la primera película de animación sonora, Chikara to onna no yo no naka (Las mujeres y la fuerza mueven el mundo, 1932), donde utiliza parcialmente el todavía caro celuloide. Masaoka no escatimó gastos para aumentar la calidad de sus películas, y así a partir de Chagama ondo (El ritmo de la tetera, 1934) empleará el celuloide para el total de sus obras. Otro de sus títulos, Mori no yosei (El hada del bosque, 1935), recibió elogios de sus colegas en el mundo de la animación y fue comparado a los cortos Silly Symphonies de Walt Disney.

Mientras que la mayoría de los cineastas contemporáneos se dedicaban a hacer películas de propaganda bélica para el ejército nacional, Masaoka realizará durante la guerra una obra de gran poesía que hará olvidar las penurias de la época y que quedará para la posteridad del género, Kumo to churippu (El tulipán y la araña, 1944). De sus cintas de postguerra, la más representativa será Sute neko Tora-chan (Tora, el gato abandonado, 1947), sobre una gata que decide criar a un gatito que ha sido abandonado. Masaoka, por haber sido el primero en introducir el celuloide en los dibujos animados y el primero también en realizar una película sonora de esta modalidad, ha sido llamado el padre de la animación japonesa y es respetado como tal. 

El anime es muy amplio y para su comercialización fue dividido en géneros, estos pueden ser de aventura, acción, romance, horror, drama etc. el anime puede incluir más de uno es decir acción y comedia, romance y aventura, etc. Pero estos géneros solo son parte de él, mas no definen bien al anime, para eso tenemos los géneros demográficos (exclusivos del anime y el manga).

Por ejemplo: 

Kodomo: Significa literalmente en japonés “niño”, y en el anime se emplea para definir historias dedicadas a un público más infantil, con historias autoconclusivas, coloristas y carecen de violencia o erotismo. Este tipo de anime, sin embargo tiene éxito también entre una parte del público adulto (el 70 % de los adultos en Japón se muestran atraídos por él). Algunos animes kodomo serían El dulce hogar de Chi, Pokemon, Doraemon, El gato cósmico, Hamtaro y/o Hello Kitty y sus amigos.

Hamtaro

El dulce hogar de Chi

Shonen: Es el género dedicado principalmente a los chicos adolescentes, y está lleno deacción con grandes toques de comedia. Normalmente las figuras femeninas son secundarias y habitualmente hay bastante fanservice. Los valores principales que transmiten son el de la amistad y la superación personal. Algunos de los más conocidos son Ranma 1/2, Full metal alchemist, Los caballeros del Zodiaco, One Piece, Dragon ball y/o Lamu.

One piece 

Ranma 1/2 

Shojo: Los animes shojo están dedicados principalmente a una audiencia femenina adolescente, la característica principal de este género es que el amor es el tema que se trata con mayor énfasis. Aunque suele abarcar una buena cantidad de estilos y temáticas, y suele estar en un punto entre el humor y el drama. Algunos de los más conocidos son La rosa de Versalles, Fruits Basket, Lovely complex, Karekano, Toradora, School Rumble, Shugo Chara y/o Zero No Tsukaima.

No se si las series que les deje sean buenas porque la verdad este genero no se que series son buenas.

Karekano

Lovely complex

Seinen: Está dedicado principalmente a una población adulta y masculina. Es habitual encontrar temas políticos, el sexo y la violencia. Resulta un tipo de anime mucho máscomplejo incluso en el tipo de animación. En este tipo de animes el guión es vital, siendo mucho más importantes los diálogos que la propia acción. Algunos seinens famosos son Monster, Cowboy bebop, Ga rei zero, Speed Grapher, Berseck, Gantz o Akira.

Gantz

Cowboy bebop

Josei: El Josei engloba manga o anime dirigido principalmente (aunque no exclusivamente) amujeres adultas. Sus historias se caracterizan por tratar el día a día de mujeres jóvenes pero maduras, suelen estar protagonizados por féminas mucho más reales a las que nos solemos encontrar en otros animes y trata en muchos casos de las dificultades en la universidad o la realización profesional.

Cuenta normalmente con un apartado romántico, aunque mucho más realista que el que podemos encontrar en un shojo (tremendamente idealizado), además, no suele ser el tema principal del propio anime o manga. Existe un género igual aunque opuesto, referente al género masculino llamado seinen dedicado a hombres jóvenes pero adultos.

Por desgracia, no existen muchas obras de este género, especialmente que lleguen incluso a nuestros fansubs, entre las más destacadas de este género se encuentran Nana, Honey and Clover, Bokura ga ita, Nodame Contabile, Saiunkoku monogatari, Tokyo Style / Hataraki Man, Ristorante Paradiso, Paradise Kiss o la más reciente Usagi Drop.

Nana

Bokura ga ita 

Hentai: Se traduce como pervertido, y va enfocado únicamente a personas mayores de edad ya que este tiene contenido sexual explicito

Como todos sospechábamos, el sexo tendría que involucrarse tarde o temprano en el anime. De hecho, si buscamos los orígenes del sexo ilustrado en el arte japonés; encontramos que muchas pinturas de madera (shunga) y cuadros de la Era Feudal de Japón muestran conductas, situaciones e incluso posiciones poco usuales para tenerlas como referencia e, incluso, aprendizaje. ¿Qué tiene que ver eso con el Hentai? Es que, precisamente, el Hentai es animación pornográfica. Para comenzar, la palabra "hentai" se traduciría literalmente al español con la palabra "pervertido", la cual en el contexto de la lengua japonesa se usa no con un tono despectivo, como en nuestro idioma, sino con cierto tono de mofa, chiste, o bien en oraciones entre personas de confianza (por extraño que parezca). Si el anime cubriría cualquier género imaginable, desde mitología griega, nórdica e hindú, hasta deportes como el tenis, basketball, béisbol e incluso ping-pong y dramas históricos basados en la historia china y de la Segunda Guerra Mundial, es natural que también existiera un mercado para el sexo animado.

De este genero no colocare nombres de series pero si les dejare la imagen 

Magical girl (maho sojo):Éste popular género tiene como principal características que sus protagonistas son siemprechicas jóvenes (o incluso niñas) con algún poder u objeto mágico. Suelen tener que cuidar del mundo y tienen más responsabilidades de las que deberían. Algunas historias famosas son Sailor Moon, Madoka mágika, Mahō Shōjo Lyrical Nanoha, Mai Hime, Mai otome, o Cardcaptor Sakura.

Cardcaptor Sakura

Sailor Moon 

Slice of life: (Slice of life) Término utilizado en Estados Unidos en un principio, viene a tratar temas de los más sencillos. Principalmente muestra la vida de unos personajes haciendo hincapié en todos los detalles sin importancia, contándonos su día a día habitual, sin prácticamente acción y sin tratar casi ningún tipo de ficción. Algunos de los más famosos son Lucky Star, Minami-ke, K-on!, Ichigo mashimaro, sora no manimani, Tamayura o Ouran Host Club.

Tamayura

Lucky Star

Bueno ahora  comenzare con los Géneros Temáticos 

Es otra manera de clasificar el anime a través de su temática 

Anime progresivo: Este es producido con el propósito de emular la originalidad japonesa, unas de sus series son Serial Experiments Lain.

"Es el anime que rompe con los moldes ..." Anime para adultos en fin, una de esas series son Death Note, Cowboy bebop, Neon Genesis Evangelion, Gantz ,Ergo Proxy ETCETERA 

Y si lo pueden notar hay varias series que ya pudieron ver antes en los ejemplos pero como aca ya los estamos clasificando por tema entonces no se vayan a confundir. 

Neon Genesis Evangelion

Death Note 

Mechas: Dentro de la ciencia ficción y los shonen nos encontramos los famosos mecha. Un mecha es un vehículo de gran tamaño controlado por uno o más pilotos, que posee partes móviles tales como brazos o piernas, y varía en su uso dependiendo de la obra de ficción a la que pertenecen.Este tipo de animes suele incluir luchas entre robots, guerras, y tiene un gran índice de ciencia ficción, les encanta mostrar futuros postapocalípticos. Entre los más populares encontramos Evangelion, Mazinger Z, Full metal panic!, Astroboy, la saga Macross y Gundam, Eureka seven o Code Geass.

Eureka seven 

Full metal panic

Spokon: El Spokon es el género deportivo, muy popular en Japón. Lo normal es que trate temas como la amistad, el afán de superación y que enseñe los valores de esfuerzo, valor y trabajo en equipo. Se suelen compaginar las situaciones deportivas (desde el fútbol o baloncesto hasta el Karuta) con la vida diaria de los protagonistas. Entre las más conocidos se encuentran Oliver y Benji (Captain Tsubasa), Supergol, Raqueta de oro, Dos fuera de serie, Inazuma Eleven, Ashita no Joe, The Prince of tennis o Slam Dunk. y Chihayafuru.

Oliver y Benji

Inazuma Eleven

Misterio/ Suspense: Dentro del cine de misterio podemos incluir el thriller, el género negro o el animedetectivesco. A destacar Gosick, Detective Conan, Paranoia agent o Darker than black.

Gosick

Darker than black

Cyberpunk: La historia se centra en mundos en donde la tecnología toma parte importante de la historia junto con algún problema social sus series mas populares son Ergo Proxy, Neon genesis evangelion, Ghost in the Shell, Serial Experiments Lain, Battle Angel Alita, Trigun y muchas mas 

Ghost in the Shell

Ergo Proxy

Ecchi: Es la pronunciación de la letra H en japonés y presenta situaciones eróticas junto con algo de comedia Este genero la verdad es un poco parecido a Hentai asi que no colocare nombres de series pero si una imagen 

Gekiga: Este término se usa para el anime que va dirigido únicamente al público adulto, aunque este no tiene nada que ver con el hentai su traducción es “imágenes dramáticas” una serie de este genero es Hotaru no haka.

Bueno este es uno de mis favoritos

Gore: Es el anime sagriento pero la verdad por su cantidad de violencia suelen tener pocos capitulos Su cantidad maxima de capitulos es de 25 por decepcion de uno que tiene 34 capitulos unas de sus mejores series son Hellsing, Highs chool Of The Dead, Hell Girl, Higurashi no Naku Koro ni, Shiki, Another y muchas mas
A pesar que sea unas de las series con pocos capitulos es uno de los generos que contiene mas series. 

Hellsing 

Highs chool Of The Dead

Harem: Es un término utilizado en el anime y manga para referirse a un hombre sin muchos talentos, junto a 

mujeres muy alocadas y distintas entre sí y comúnmente viviendo juntos. Sabiendo esto se podría definir el género de 

anime Harem Reverso (Harem Reverse) como la situación contraria en la que una chica esta rodeada de muchos 

chicos, por lo general muy guapos, de los cuales algunos de ellos o en su defecto todos gustan o están enamorados 

de la protagonista.

En muchas ocasiones este tipo de series son adaptaciones de juegos de simulación de citas o diseñados para atraer 

audiencias similares unas de sus series son Ouran High School Host Club, Vampire Knight, Fruits Basket, Yamato Nadeshiko Shichi Henge, La Corda D'Oro, Fruits Basket, Prétear y muchas series mas 

Yamato Nadeshiko Shichi Henge

Fruits Basket

 Kemono: Bueno algunos dirán que es una kenomo , fácil es un género de arte y diseño japonés en el que los personajes 

muestran unos evidentes rasgos animales mientras actúan en situaciones humanas. 

Entonces en el anime nos referiremos a los animes en los cuales sus personajes constan de características 

animales,ej. cola,orejas , etc,podemos encontrar casos donde hay solo un personaje con estas características así 

como también que uno de los personaje puede tener un poder con el cual su cuerpo adquiera esas características 

algunas de las series de este genero son InuYasha, kamisama hajimemashita, Naruto, Dragon Ball, Tokyo Mew Mew, kamisama hajimemashita, Shugo chara y muchas mas.

Naruto

InuYasha

Bueno este es el ultimo genero que explico porque me gustaria que uds buscaran mas generos y vean lo interesante que es el anime Ojala les haya gustado este tipo de arte japones animado

Ahora les enseñare otro tipo de arte japones y es el Manga 

 Empezaremos con la historia.

LA HISTORIA DEL COMIC EN JAPON

Sin tener en cuenta las historias humorísticas japonesas narradas sobre rollos de papel de los siglos IX y X (los Chojugiga), puede decirse que los antecedentes del manga (el cómic japonés) son los Ukiyo-e, grabados que proliferaron durante el Período del Edo (1600-1867), una época de dictaduras feudales que provocó descontento y frustración social. Estos grabados solían ser parodias políticas que retrataban fielmente las costumbres cotidianas de la cultura japonesa de la época.

En el año de 1814, el artista Katsushika Hokusai comenzó a realizar dibujos en los cuales narraba historias cortas protagonizadas por samuráis, representando las guerras y sucesos por los cuales había atravesado Japón durante aquel período. Justamente, este pintor crearía el término manga, juntado los términos "man" (involuntario) y "ga" (dibujo o pintura). El primer autor japonés que rompería las filas del material extranjero fue Rakuten Kitazawa, en el suplemento dominical Jiji Manga (del diario Jiji Shimpou). He aquí, pues, la génesis de la aplicación del nombre manga, que tendría su desarrollo (y se convertiría en una verdadera industria) en la posguerra. Una de las primeras creaciones de Kitazawa fue "Mokubê no Tokio", en 1902. Tres años después llegaría la primera revista nipona con caricaturistas locales, "Tokyo Puck". Y alguien crucial en el desarrollo del manga sería Ippei Okamoto, con series como "Kanraku" (1914) y "Monomiyusan" (1916). Ya en 1930 vería la luz Ogon Bat (izquierda), de Suzuki y Nagamatsu (el personaje, un semidios justiciero proveniente de la Atlántida que combatía a las fuerzas del mal, posteriormente triunfaría en Occidente con el nombre de "Fantasmagórico").

En 1933 llegaría "Boken Dankichi", de Keizo Shimada, y en 1936 aparecería, en el diario "Asahi Shinbun", el personaje de un niño travieso, "Fukuchan", de Ryuichi Yokoyama. Pero sería en 1945 cuando se crea un antes y un después en la historia del manga, de la mano de Osamu Tezuka, quien sería el responsable por completo de toda la estética, la narrativa y la puesta en página de lo que conocemos actualmente como Manga. La obra de Tezuka que revolucionó el mundo del manga fue "Shin Takarajima" (La nueva isla del Tesoro). Quizá inspirado por los dibujos de Disney, en cada obra suya (y de sus sucesores) hay una gran cantidad de imágenes y dibujos minuciosos, con personajes de ojos grandes y redondeados, y con mirada intensa. En 1950 Tezuka creó "Jungle Taitei" (Emperador de la Jungla), protagonizada por un cachorro de león blanco (Kimba), y, un año después, diseñó el cómic de ciencia ficción Atomu Taishi, conocido luego como Tetsuwam Atom, y en el mercado internacional, como Astroboy (derecha). Tezuka volcó todo su amor por el cine y la animación en planchas de papel barato y expandió su forma de ver los mangas a través de varias otras obras, como Ribon no Kishi (1953), Miniyon (1957), Wonder Three (1965), Dororo (1967), Hinotori (1967) y Black Jack (1973). En 1946 llegaría, de la mano de Machiko Hasegawa, "Sazaesan", una tira cómica protagonizada por un ama de casa. En 1954 Eiichi Fukui creaba la serie Akado Suzunosuke, editada en la revista Shonen Gaho. En 1956 salió a la venta la primera publicación semanal de manga, el Shukan Manga Times. En 1958 aparecería "Gekko Kamen" (izquierda, conocido posteriormente en español como Centella), a cargo de Kawauchi y Kuwata. En 1964 llegaría "Cyborg 009", de Shotaro Ishimori, en 1967 aparecería la serie sobre carreras automovilísticas "Mach Go Go Go" (conocida en español como "Meteoro") de Tatsuo Yoshiday, y en 1969 el manga "Golgo 13", de Takao Saito. El manga infantil más exitoso, Doraemon, aparecería en 1970, creado por Abiko y Fujimoto. En 1972 Go Nagai crearía a "Mazinger Z", uno de los personajes más famosos del manga y el anime japones. Fue así que ciencia ficción, fantasía, y aventura cotidiana relajaron a toda una generación. Llegarían, con el tiempo, otras series como "Dr. Slump" (1980, de Toriyama), "Akira" (1982, de Katsuhiro Otomo), Kaikei Shuten (1986, de Sekikawa y Taniguchi) y "Naniwa kin’yudō" (1990, de Yuji Aoki). Así, la humanidad de los personajes nipones, que tenían debilidades y se enamoraban, calaron perfectamente en América. Las series se desarrollaron con longitudes extensas y numerosas sagas, como en el caso del popular manga "Dragon Ball" (creada por Akira Toriyama, inspirado en una vieja leyenda china), en la que se narran las aventuras de "Goku" y de todos los personajes a los que va conociendo a lo largo de más de siete mil páginas. Aca hay varias imagenes donde veras las distintas maneras de representar el manga.  En Dibujos  En Comic   En Historieta Aunque el manga tambien va relacionado con el anime y en si son casi lo mismo. Bueno espero que les haya gustado estos 2 temas que escoji comenten la verdad de lo que le parecio y pues ojala en verdad lo lean que es muy interesante todo sobre el arte japones animado :)